「ドラムを打ち込んだけど、なんかノリがない…」 それは“リズムの正確さ”よりも“グルーヴの作り方”に原因があるかもしれません。
この記事では、MIDIドラム打ち込みの基本と自然に聴かせるコツを、 初心者でもすぐ使える形で解説します。
目次
ドラム打ち込みの基本構成を理解しよう
まず、ドラムセットをMIDIノートで表すと次のようになります。
| パート | 代表的なノート番号 | 音の役割 |
|---|---|---|
| キック | 36 (C1) | リズムの土台 |
| スネア | 38 (D1) | アクセント・拍の裏 |
| ハイハット（閉） | 42 (F#1) | 細かいリズムの維持 |
| ハイハット（開） | 46 (A#1) | フレーズの抜け感 |
| クラッシュシンバル | 49 (C#2) | 曲の切り替え・強調 |
| タム | 45〜48 | フィルインなど変化要素 |
まずはこの基本配置を覚えましょう。多くの音源（EZdrummer、Superior Drummerなど）でも共通です。
自然に聴かせるための3つのポイント
① ベロシティをパートごとに変える
- キック：一定（90〜110）で安定感を出す
- スネア：裏拍をやや強め（110〜120）に
- ハイハット：交互打ちで強弱をつける（100→80→95→75…）
→ これだけで“手打ち感”が一気に減ります。
② タイミングをずらしてグルーヴを出す
全パートを完全にクオンタイズせず、 キックはやや早め、スネアは少し遅めに配置すると自然な“揺れ”が生まれます。
ポイント： 「前ノリ（早め）」と「後ノリ（遅め）」を使い分けるだけで、ジャンル感が変わります。
ロック＝前ノリ、R&B・ソウル＝後ノリ。
③ フィルインを手で叩くように作る
- 強→弱→中→強 のように力の流れを意識
- スネアとタムを交互に配置（同時打ちを避ける）
- クラッシュやスプラッシュを入れると派手さUP
フィルは曲の“呼吸”部分。ベタ打ちではなく流れを作る意識を。
スウィングとシャッフルの違い
| リズムタイプ | 特徴 | 使用ジャンル |
|---|---|---|
| スウィング | 8分音符を「タッ・タ」 | ジャズ・ブルース |
| シャッフル | 3連の2つ目を抜く | ポップス・ロック |
クオンタイズ設定で「Swing 60〜65%」にするだけで簡単にノリが出ます。
DAW別：ドラム打ち込み効率化のコツ
Cubase
ドラムエディターで「グルーブクオンタイズ」機能を活用。 実際のリズムをテンプレート化して他トラックに適用できます。
Logic Pro
ステップシーケンサーを使えば視覚的にパターンを入力可能。 スウィング設定を「グルーブトラック」で統一すると安定します。
Studio One
「インパクトXT」でドラムパッド入力。 グルーブテンプレートで“人間的なズレ”を簡単に再現できます。
おすすめ音源・プラグイン
まとめ：打ち込みにも“呼吸”を
ドラムはリズムの心臓部。 1ノートごとの強弱・タイミング・抜き差しで、 打ち込みでも生演奏に負けないグルーヴを作ることができます。
次回は、プログラムチェンジとコントロールチェンジを理解で、 音色の切り替えと制御を深く学びましょう。
