コード進行の作り方を図解で学ぶ

「曲を作ってみたいけど、どんなコードを並べればいいの？」そんな人のために、この記事ではコード進行の仕組みと作り方を、図解イメージでわかりやすく解説します。名曲に共通するパターンを理解すれば、自分の感情を音で表現できるようになります。

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コード進行とは？ 音楽の“骨格”をつくるルール

「コード進行」とは、曲全体の流れを形づくる和音の並びのことです。メロディが“言葉”なら、コードは“文法”。順序の違いで、曲は明るくも切なくも変化します。

音楽理論では、この流れを機能和声で整理します。

• T（トニック）：安定（家に帰ったような安心感）
• S（サブドミナント）：変化・準備（玄関を開ける感覚）
• D（ドミナント）：緊張・期待（外の世界へ踏み出す瞬間）

この3つをバランスよく組み合わせると、自然な流れと感情の起伏が生まれます。

名曲によくあるコード進行5選（Cメジャー例）

まずは、J-POP/洋楽でよく使われる代表的な進行を押さえましょう。

パターン	コード進行（Cメジャー）	特徴
I–V–vi–IV	C–G–Am–F	王道ポップ進行。明るく爽やかで万人受け
vi–IV–I–V	Am–F–C–G	切なさと希望が同居する流れ
IV–V–iii–vi	F–G–Em–Am	柔らかくバラード向きの響き
I–vi–IV–V	C–Am–F–G	古典的で安定感のある進行
ii–V–I	Dm–G–C	ジャズ定番。おしゃれでスムーズな解決

関連記事で実例を分析しています：名曲で学ぶ音楽理論：ベートーヴェン『月光ソナタ』編

コード進行を作る3ステップ

1. キー（調）を決める：例）Cメジャー、Aマイナーなど。曲の中心となるスケールを選びます。
2. ダイアトニックコードを使う：メジャーなら「C・Dm・Em・F・G・Am・Bdim」。これらを組み合わせると自然な響きになります。詳しくは ダイアトニックコードを理解する を参照。
3. 感情に合わせて流れを選ぶ：安定（T）→緊張（D）→解決（T）が基本。切なさならvi始まり、明るさならI始まりなど雰囲気で選びます。

コツ：「同じコードを2小節使う」「休符を作る」などリズムの変化を入れると印象が深まります。

曲に感情をのせる応用テクニック

• サビで転調：高揚感・クライマックス演出。→ 転調の仕組みと使い方
• 分数コードを加える：ベースラインがなめらかに。→ 分数コードって何？
• テンションコード（9th, 11th, 13th）：深みと色気を追加。

MIDIでコード進行を試す（DTMユーザー向け）

DAW（Cubase / Studio One / Logicなど）のコードトラックを使えば、マウス操作だけで進行を作り耳で確認できます。テンポやリズムを変えるだけでも、同じ進行が全く違う表情になります。

おすすめツール：Scaler 3（Plugin Boutique）

Scaler 3 は、モード、分数コード、代理コード、テンションコード、MIDI出力機能などを統合した最新バージョンプラグインです。 コード進行の設計から表現の演出まで、一手で対応できるよう拡張されています。

なお、既に Scaler 2 を所有している方は、アップグレード割引 が提供されている場合がありますので、公式サイトをチェックしてみてください。

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まとめ：コード進行を理解すれば「感情を設計できる」

音楽理論を学ぶことは、“偶然の良さ”を再現できる力を身につけること。感覚だけでなく意図を持って作曲・演奏できるようになります。今日紹介した進行を、あなたの曲で試してみてください。

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次に読む： ダイアトニックコードを理解する ／ MIDIで学ぶコード進行入門 ／ 名曲で学ぶ音楽理論：ベートーヴェン『月光ソナタ』編